当你的心静了，世界也就净了。

——松翎题记

笔 墨 修 行

作者 / 陈玉平

当你的心静了，世界也就净了。

——松翎题记

　　真"我″无凭

　　禅家云，凡有所象皆为虚妄。众象无籍，缘自心生。芸芸大千，无不被依附于我们的意念而存在。时间、空间、光影、气息、意识等等一切都似假还真难以捕捉。乃至于"我″，都未必是真正的"我″。"我″是谁，谁是"我″。"我"之名"我″却又非"我"。纷杂不休纠结了人类几千年。纵在高度发达的当下，许多东西仍旧无以名状。正如老子云，"玄之又玄"。

　　云禅入境

　　"善知识，一行三昧者，于一切处，行住坐卧，常行一直心是也″。

——《六祖坛经》定慧一体第三

　　佛教虽为东渡外传，禅却是融中国文化的产物。“禅”是佛教"禅那"的简称，梵语的音译。其意译为"思维修"或"静虑"。。。其禅那之体，寂静而具审虑之用者，故谓之静虑。静即定，虑即慧，定慧均等之妙体曰"禅那"。(引自百度百科"禅"含义)

　　禅家重内修，观照五蕴皆空。这正也与老子的"致虚极守静笃″理念不谋而合。一直以来我们人类自诩主宰于这个空间，凌驾于万物之上。然而，在遂步发展的人类文明，却与诸般众生渐行渐远。在一切都讲究高效率的快速节奏中，再也无遐顾及其他。高度发达的网络媒体在便捷了生活的同时也冷淡了身边的事物，遂步丧失了上天賦予每个生命本身对自然的敏感度与靈性。在纷繁复杂的声音中失去了对自然的敬畏之心。禅家以慈悲的念力从宏观的视野来重新审视了天地万物。在身体力行的实践中应证了众生皆菩提，拉近了人与自然的距离。正视了世间生命存在的根本意义。

　　觀物化生

　　艺术是游离于宗教和哲学之间的一种表现语言。不同的文化差异形成了以古希腊为起点的西方艺术和以中国为核心的东方艺术。两者不同的审美体系影响着世界艺术的发展。相较于西方的写实艺术，中国的艺术更注重写"意"。在以书法为原点的艺术表现语境中更多的注入了自身的情感。与西方写实艺术不同的是，中国写意艺术更追求"真″。在超越了形似之外更着意于对物象本体的思考和感悟。进而引发人们靈魂深处的共鸣。在追求似与不似之间更侧重于探寻生命的核心价值，彰显了中华文明自身特有的哲学观、人文观和价值观。

　　以墨载道

　　艺术做为一种语言，技法从来都不是第一位的。它仅仅只是工具和手段。所有的技法都必须依附于创作主题并为之服务。当然，完善合理的运用好技法对于艺术创作也是不可或缺的。研习中国画，最终需要的是艺人的学识修养及对事物独到的认知见解。长期以来，人们善于从生活中归纳总结规律，程式化也就成为中国艺术的显著特点。但过于依附程式化或以技法为能事者，忽视了自然界中物象自身的生命特征而变得千篇一律。将艺术追求本末倒置，何谈气韵生动。真正的艺术应该根植于生活，如果艺术完全失去了生活的支持将会变得无比苍白。

　　中国艺术就是静的艺术。这是我们骨子里的性情使然。人们喜爱以圆融温蕴的意识形态去表达对事物的态度，籍由此来感悟乾坤万物乃至宇宙间与人类自身的关系。在自然生态中涤荡尘心，抛去一切俗陈杂念慢慢沉淀，使我们彻底的静下来真正的与天地生灵融为一体。在虚净空洁的境界里聆听花开的声音。